QUE TE COMAS LA LATA!

Triplete y vacaciones

2009-12-17T19:49:00.000-08:00

Viendo que estamos considerablemente quemados, que la sesera no nos da para nada más y encima la ciudad está llena de mosquitos, Ringo y yo decidimos irnos a vivir a un kibutz para cultivar mandioca como actividad recreativa.

Para que no nos extrañen tanto les dejo el último post del año (supongo) cuya intrincadísima temática conceptual es digna del más profundo análisis socio-semántico por gente muy pulenta de Universidades yanquis, a saber:

Tres discos de Captain Beefheart porque me re cabió y si te jode se arma goma. Bajalos o te quemo, tamo?

Elegidos en base a lo que a mí se me cantó, acá comparto Safe as Milk, Trout Mask Replica (los posta, pilares del blues mas deforme) y Unconditionally Guaranteed, que es cuando derrapó un poco, la Magic Band se le fué a la merda y en un intento de acercarse un poco a un sonido un toque más digerible le terminó yendo como el culo. Pero a mí me gusta.

Safe as Milk

Trout Mask Replica

Unconditionally Guaranteed

Disfruten, cuidensén y traten de no volarse un ojo con corchos de sidra y/o cañitas voladoras.

Felices vacaciones!

2009-11-22T19:23:00.000-08:00

Ahhh, que mejor forma de empezar la semana que con un disco completamente deforme, oscuro y demencial? Eh? Si usted está lo suficientemente estropeado como para decir "oh si" entonces lo dejo en compañía de The Crybaby, engendrado por los Melvins y editado por Ipecac Recordings (sello perteneciente a cierto personaje del que somos muy afectos en este blog)

Mezcolanza compleja de estilos (desde punk con olor a bilis a country mega redneck) y plagado de invitados que no pegan ni con moco, los Melvins hacen lo de siempre: lo que se les canta el orto.

Dejo dos muestritas, el enfermisimo Dry Drunk y una versión de Okie from Muskogee, con Hank Williams III

The Crybaby - Melvins

Dato extra, The Crybaby cierra una trilogía que se llama (duh) The Trilogy Vinyl, junto a The Maggot y The Bootlicker. Además dentro de poco es navidad. Yo solo digo.

Buitres

2009-11-11T06:18:00.000-08:00

¿Quieren flashear, mequetrefes? Háganlo y en buena forma con el disco debut de Them Crooked Vultures, supertrío formado por Josh Homme (Queens of the Stone Age), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). ¿A qué suena? A la mezcla exacta de los tres, increíblemente. Y te patea el culo de una manera cuasi sobrenatural. ¿Alguien dijo "disco del año"?

Them Crooked Vultures - TCV

(gracias a la gente de Musiteka por el link)

El Cohen más raro

2009-11-07T11:15:00.000-08:00

Todos lo tenemos a Leonard Cohen como ese poeta oscuro y seductor que susurra sobre bases minimalistas, generalmente acústicas. Bueno, resulta que allá por 1977 se le ocurrió -vaya uno a saber por qué- pedirle a Phil Spector que le produjera un disco. Éste, tan genial como completamente desquiciado, no sólo lo amenazó con un arma durante la grabación, sino que también le mezcló el disco a escondidas y lo lanzó sin avisarle. El resultado es... raro: la famosa Pared de Sonido de Spector aplicada a las letras más explícitas jamás compuestas por Cohen, con muchos saxos y coros de chicas y un sonido empastado que Leonardo luego tildó de "grotesco". Sin embargo, Death of a Ladies Man tiene el encanto de la locura, además de canciones grandiosas como la que va de muestra. Y nos deja escuchar un Cohen distinto, que mantiene la esencia pero cambia las formas. Lo que se dice un clásico retorcido.

Death of a Ladies Man - Leonard Cohen

Zombiiiii-o!

2009-11-01T18:02:00.000-08:00

Escucho este disco al menos una vez a la semana y siempre me pregunto "por qué todavía no lo subí a La Lata, eh?"

EH?

Bué, acá estoy, subsanando mi error (y dejando de muestra el tema que le da nombre al album)

Fela Kuti & Afrika 70 - Zombie (1977)

(Prometo volver con un post menos pedorro)

Macanas que uno se manda

2009-10-22T07:48:00.000-07:00

Hace aproximadamente diez años vi en una disquería infecta de mi pueblito natal este disco de The Jayhawks, Tomorrow the Green Grass, a sólo seis pesos. Mi razonamiento fue: "Si está en oferta no debe ser muy bueno". Yo conocía a la banda pero no tenía nada de ellos, y no les seguía la carrera aún, y lo dejé, convencido de que sería una porquería.

Mucho después de este episodio me bajé el disco, lo escuché y me pareció una de las mejores cosas hechas por la humanidad: canciones redondas, tipo alt-country pero con espíritu pop, estribillos pegadizos, rasgueos acústicos... para escuchar de punta a punta. Y claro, quise volver a la disquería, pero ahora hay una tienda de ropa para señora en ese local, y este discazo, que era mío, lo debe tener algún gil por ahí. Eso me pasa por canuto e ignorante.

Les dejo dos muestras: la balada "Two Hearts" y la más movidita "Bad Time".

Tomorrow the Green Grass - The Jayhawks

Paz y whisky

2009-10-15T07:55:00.000-07:00

Por eso nos gusta Amy Millan: porque mientras te tierniza con su countryfolk apacible, te dispara versos reos de alcohol, noche y amores perdidos. Ideal para perder la mirada a través de la ventanilla del colectivo en un día soleado como el de hoy, Honey From The Tombs es su recomendadísimo disco debut. Quienes gusten de las canciones sencillas y efectivas, los rasgueos acústicos y las melodías sensibles encontrarán aquí un sabroso pasatiempo.

Una muestra: "Losin You".

Honey From The Tombs - Amy Millan

Mucho acordeón

2009-10-08T15:32:00.000-07:00

Me gusta el sonido cálido del acordeón. Tema que tenga uno, tema que me hace parar la oreja. Por eso aquí les traigo material de What Capitalism Was, proyecto de un tal John Catfish que ya lleva dos discos grabados usando el mencionado instrumento y... no mucho más. En 2008 sacó Songs for East German Accordion y reciencito editó Plays Philip Glass on Accordion. El primero tiene canciones tradicionales, un cover de Squirrel Nut Zippers y otro de "Mr. Sandman". El segundo, como su nombre lo indica, es música del grosso de Felipe Vidrio. Ambos son muy buenos y me hacen acordar a otro grande: Yann Tiersen. Se los dejo nomás, previa muestra de "The Escape Plan".

Songs for East German Accordion (gracias The People are Trying to Sleep)

Plays Philip Glass on Accordion (gracias Bolachas)

¡100 con Keith!

2009-09-30T12:40:00.000-07:00

Efectivamente señores, La Lata cumple 100 posts, y decidimos celebrarlo de la mejor manera posible: subiendo un disco re pulenta que nos gusta mucho a ambos (aparte andábamos medio quedados con el jazz, así que aprovechamos y nos ponemos al día).

The Köln Concert de Keith Jarrett es uno de los discos de jazz más vendidos de la historia, lo cual no querría decir nada si no fuera porque además es uno de los mejores. Son cuatro partes de solo piano improvisado en vivo que recorre todos los moods habidos y por haber, sin jamás caer en el virtuosismo exagerado y embolante. Si les gusta el jazz y no lo conocen, háganse el favor de probarlo. No es un disco que te gusta y nada más: es uno de esos que te vuelan el marote, creénos.

Para muestra basta un botón: la primera sección de la parte uno del concierto.

The Köln Concert - Keith Jarrett

(link choreado en Google por falta de tiempo)

La pulgada enojada

2009-09-23T06:42:00.000-07:00

Veníamos medio sombríos y viejardos ultimamente, así que rebotamos y le ponemos a la cosa un poco de brillo y glamour. Algunos conocerán a Hedwig, película y obra de teatro del enorme John Cameron Mitchell (y si no la conocen, no dejen de verla, por favor). "¿La banda de sonido?", pensarán, y no: como somos re snobs, en lugar de eso les ofrecemos un disco llamado Wig in a Box que es un tributo al soundtrack, hecho por artistas como Rufus Wainwright, Frank Black, Robyn Hitchcock, Yoko Ono, The Breeders y demás. ¿Y a qué suena? A Bowie, diría yo, con mucho glam, un poco de punk y algunas baladas irresistibles. Para salir de la ducha y cantar a los gritos con el cepillo como micrófono.

De muestra, la mejor canción del disco por el mejor cantante de esta generación: "Origin of Love" por Rufus.

Wig in a Box - Songs From and Inspired by Hedwig and the Angry Inch

Tomás espera a Alicia

2009-09-17T12:20:00.001-07:00

Llueve y hace frío, y al fin tenemos una excusa para echarnos en el sofá a tomar café con leche mientras escuchamos a Tom Waits. Quizás no sea el disco más amigable para la tarde que haya hecho este muchacho, pero es interesante como panea entre el Waits más melancólico y el más sacado, yendo de la desolación de "Alice" a la demencia deforme de "Kommienezuspadt". Como muestra, "Flower's grave".

Alice - Tom Waits

¡Más del Pepe!

2009-09-13T14:28:00.000-07:00

Es sabido que el señor José González ocupa un lugar especial en este blog y por eso no quiero dejar de compartir Black Refuge, lindo EP editado bajo el nombre de Junip junto a dos trastornados suecos. Elias Araya y Tobías Winterkorn le ponen fondo y volumen a la voz y la guitarra de González que no deja de sonar como a sí mismo pero en el momento mas espeso de la noche. Como a Pepe lo bancamos en todo (menos en su cover de Love Will Tear Us Apart que me parece bastante choto) acá dejo Black Refuge y como siempre, una muestrita para que se entienda de que corno estoy hablando.

Junip - Black Refuge

¡Más destrucción!

2009-09-07T06:07:00.000-07:00

Ya hablamos del flamenco con actitud metalera de Rodrigo y Gabriela en un post anterior. Ahora vuelven con su segundo disco de estudio 11:11 y, tal como sucedió aquella vez, nos recontra patean el orto con su potencia y su virtuosismo. Si después de ver el video de acá abajo no se lo bajan... háganse revisar, posta.

Rodrigo y Gabriela - 11:11

APDÉIT: el tema que falta en el link anterior

Linger on, your pale blue eyes

2009-09-02T11:33:00.000-07:00

La cercanía que transmite esa tapa rústica en blanco y negro es la misma que se percibe a la primera escucha en The Velvet Underground (1969), tercer disco de la banda homónima. Después de la perversión del primero (TVU & Nico, el de la banana) y la locura sónica del segundo (White Light/White Heat), John Cale se tomó el buque, lo reemplazó Doug Yule y con Lou Reed a la cabeza grabaron este disco íntimo, por momentos introspectivo ("Jesus", "Candy Says") pero con costados rockeros ("What Goes On", "Beginning to See the Light") e incluso un par de numeritos simpaticones ("That's the Story of My Life", "After Hours"). Pero la gran genialidad aquí es "Pale Blue Eyes", el tema que da nombre a este post, una baladita susurrada de Reed a su noviecita de la secundaria, ideal para ponerla en repeat en un día gris y frío como hoy y pedirle a quien corresponda que el invierno no termine nunca.

La mayoría cree que con tener el de la banana te alcanza. Pero vos la tenés clara de verdad, ¿o no?

The Velvet Underground - The Velvet Underground

El Caruso del Rock

2009-08-27T07:31:00.000-07:00

...y no por Caruso Lombardi, sino por el famoso tenor italiano. Es que la voz de Roy Orbison siempre tuvo una claridad, un caudal y un tono superiores a la media del rock, y de ahí el apodo. Cascoteado por mil tragedias, grabó en 1988 de la mano de Jeff Lynne (E.L.O.) lo que un año después se editaría y sería su regreso triunfal: Mystery Girl, el disco que les dejo hoy. Más aún: se unió a los Travelling Wilburys, y todo parecía marchar de maravillas. Y en medio de todo eso se cagó muriendo.

¿Alguien quiere musiquita para este falso verano que estamos viviendo, para caminar por las calles bananeando y sintiéndose en otra época? Prueben con Mystery Girl y especialmente con el tema de muestra, el famoso "You Got It" (y la baladita "A Love So Beautiful" va como bonus track).

Mistery Girl - Roy Orbison

Rareta rareta

2009-08-23T18:57:00.001-07:00

No hay mucho que pueda decir de este disco, excepto que Steve Reich me parte la cabeza. Pocas cosas me emocionan tanto como este disco, complejo y casi matemático, de una fluidez increíble. Para no seguir embarrándola con descripciones que no van a ninguna parte, dejo una muestrita.

Steve Reich - Music for 18 Musicians

Día de suerte

2009-08-14T07:41:00.001-07:00

Y mientras nosotros andamos por la vida distraidos, uno de los mejores músicos del planeta saca nuevo disco y no lo subimos, ¿qué nos pasa? De modo que aquí subsanamos el error y les dejamos Get Lucky, nuevo álbum del ex Dire Straits, genial en todo lo que hace (esta vez, country y folk con unos aires celtas). Recomendadísimo.

Mark Knopfler - Get Lucky

Blandito, y a mucha honra

2009-08-03T11:23:00.000-07:00

Sí, me re cabe el soft rock, y me hago cargo, ¿cuál es? Carpenters, Bishop, James Taylor, Elton John... tengo discos de todos ellos, y de gente menos conocida también.

Pero antes que nada, definamos qué es soft rock para los que no lo saben: dícese de un subgénero mayormente (pero no exclusivamente) setentoso, que vendría a ubicarse justo entre el folk hippie de gente como Crosby Stills & Nash y el lento ochentero de Phil Collins, Richard Marx, etc. Cada tanto pinta algo de romanticismo, el clima es apacible, sin sobresaltos, mucha guitarra acústica, armonías vocales lindas, poco y nada de distorsión, ¿me siguen?

Teniendo en cuenta esto, me dispuse a armar un compilado bien pulenta de soft rock, con algunos hits ("Rocket man" de Elton, "Piano man" de Billy Joel) y cosas poco renombradas (Ambrosia, Seals & Croft, etc). Así que dejen de lado los prejuicios y échense en el sofá a disfrutar.

La muestra: "If you leave me now" de Chicago, con la maravillosa cabellera de Peter Cetera en su mejor momento.

Varios - The best soft rock in the world, yeah baby

I, me, mine

2009-07-29T07:57:00.000-07:00

The Magnetic Fields es la criatura de Stephen Merritt, el muchacho entusiasta que vemos arriba. Lo suyo son las canciones, muchas acústicas y otras poquitas con un toque de electropop, siempre con mucha melodía y unas letras humanas, concretas y sensibles en las que cualquiera se puede ver identificado. Es, a mi entender, una especie de Cole Porter de su generación, y además de este I (un disco integrado por 14 temas que empiezan con la letra i) que les dejo hoy, les recomiendo que se agencien 69 Love Songs (un triple con... bueno, 69 canciones de amor). Como muestra les dejo "I Don't Really Love You Anymore", que me tiene obsesionado últimamente ("because I am a gentleman think of me as just your fan who remembers every dress you ever wore, just the bad comedian your new boyfriend's betther than, cause I don't really love you anymore"... no se puede escribir mejor).

I - The Magnetic Fields

Country rock para divertirse

2009-07-27T09:21:00.001-07:00

Así se conocen las cosas más locas en lo que a la música respecta. Resulta que mientras escuchaba Honeycomb de Frank Black me di cuenta de que "Sunday Sunny Mill Valley Groove Day" era un cover de un lado B de Sir Douglas Quintet, banda de fines de los '60 y principios de los '70 liderada por Doug Sahm. Después de indagar un poco en ese grupo, encontré que The Bottle Rockets había grabado en los '90 un disco entero rindiendo tributo a las canciones de Sahm. Lo bajé, me encantó y acá está: Songs of Sahm.

Como dice el título, es alt country soleado y divertido, ideal para escuchar en el MP3 mientras te comés un sanguche en una plaza, aprovechando la hora de almuerzo, bajo el solcito que hoy baña esta ciudad. Un par de muestras, y abajo el disco:

The Bottle Rockets - Songs of Sahm

Una bocha de cellos

2009-07-19T14:38:00.000-07:00

(volví, je)

Dándole manija a mi obsesión con las cuerdas, el post-rock y las piezas instrumentales me topé con esta chica, Zoë Keating. Salida de las -a mi gusto- insufribles Rasputina, Zoë se las tomó de la banda y haciendo la suya logró un discazo en el que se las arregla solita con su cello (y el loop station, obvio) para pintar unos paisajes que van desde momentos hermosos (en Fern) a pura oscuridad cellistica (en We Insist) pasando por cosas como esta:

Hermosa e indescriptible.

Zoë Keating - One Cello x 16: Natoma

Cuelgue latinoide

2009-07-14T10:09:00.000-07:00

¿Lo tienen a éste? Si aún no, no se pierdan a Caravanserai, uno de los mejores discos de Santana (el de verdad, no el evangelista maricón que grabó con Lerner). Raro, colgado, casi todo instrumental, con sabor latino, un poco de jazz, algo de fusión... no es fácil, pero es genial, perfecto para perderse en alguna nebulosa química o musicalizar reuniones con amigos muy raretas. Como muestra, "Just In Time To See The Sun".

Caravanserai - Santana

Más gente perturbada

2009-07-06T14:09:00.000-07:00

"A mí la vida me hizo moco", decía Capusotto en Cha Cha Cha. Y como a él, a varios. Algunos de ellos incluso agarran la acústica y se ponen a tocar cancioncitas lloronas. Y de esos, un puñado nos gustan y terminamos difundiéndolos en La Lata. Tal es el caso de Rocky Votolato, un canadiense que grabó un par de discos hermosos, siempre orientado a la veta de cantautor emocionalmente perturbado. Melodías lindas, clima apacible, ideal para este día de lluvia que, mientras escribo esto, nos toca padecer/disfrutar en Buenos Aires.

Les dejo "White Daisy Passing" como muestra y Makers como disco pa' bajarse.

Makers - Rocky Votolato

Chico con chicas

2009-06-29T14:37:00.000-07:00

...y entonces Stuart Murdoch de Belle and Sebastian decidió hacer un proyecto llamado God Help the Girl, convocar a audiciones y reunir una bocha de chicas que cantan lindo para, entre todos, grabar un disco de pop fino, elegante y ganchoso que se te pega y no se te despega en un buen rato. Si los discos llevaran el precio por lo que transmiten, este sería carísimo.

God Help The Girl - God Help The Girl

Que elegancia la de Francia

2009-06-21T18:09:00.000-07:00

Conocí a este trío francés hace... media hora. Y no me aguanté las ganas de pasarles su debut Music for a While, una belleza folkie con inspiración beatle (chequear el nombre de la banda), cellos y demás maderitas similares, melodías demoledoras y armonías a la Simon & Garfunkel. Su Myspace se llama "pop de cámara", y por algo es. Fino, retro y hermoso.

La muestra: "Leave me Alone"

Revolver - Music for a While

(link choreado a la gente de All New Releases)

Las cartas de Julieta

2009-06-16T13:29:00.000-07:00

Siguiendo con la temática cuartetera, les dejo The Juliet Letters, el hermoso disco que Elvis Costello grabó en 1993 con el Brodski Quartet. Pero además les paso el CD2 con extras, entre los que encontrarán una versión increíble de "God Only Knows" de los Beach Boys. Si el Kronos les gustó pero les resultó difícil, prueben con esto, que está a mitad de camino entre el neoclásico y el pop y es, por donde se lo mire, bellísimo. Va como muestra "Taking My Life In Your Hands".

CD 1

CD 2

Es cuarteto, y no es La Mona

2009-06-12T12:25:00.000-07:00

Un poco de neoclásico con Floodplain, el flamantísimo disco de uno de los cuartetos de cuerdas más pulentas de la historia de la humanidad. En este caso, homenajeando la música de los países mediorientales donde viven cagándose a tiros. Lindo, pese al enunciado trágico.

From Ringo to Arañita, y para cualquiera que disfrute de algo un toque más sofisticado que el último de La Mancha de Rolando. Como muestra, "Lullaby".

Floodplain - Kronos Quartet

Lisa Patiña

2009-06-01T15:09:00.000-07:00

Alguna vez, anonanado con el show de Damien Rice en La Trastienda, subí un disco del irlandés a La Lata. Ahora les dejo Sea Sew, el debut de su socia Lisa Hannigan, la señorita que le hace la segunda en O y 9.
.
¿Qué se van a encontrar? Folk, pop sensible, canciones hermosas, una voz frágil y aniñada pero a la vez potente... en definitiva, uno de esos discos que te embellecen la casa. No se van a arrepentir. Y si no me creen, escúchense "I Don't Know" y fíjense si se aguantan las ganas de bajárselo...

Lisa Hannigan - Sea Sew

¡Destrucción!

2009-05-27T14:29:00.001-07:00

Si yo les digo que Rodrigo y Gabriela son mexicanos, virtuosos de la guitarra clásica y amantes del flamenco, seguramente pensarán que se trata de otro de esos ejemplos de world music "mmm, see, qué leeenda" para disfrutar con la cabeza mientras el cuerpo se quiere ir a boxear, él solito, contra toda la hinchada de Deportivo Paraguayo.

Pero si les digo que entre sus influencias más importantes citan a Zeppelin, Megadeth, Metallica, Testament y otros metaleros, la cosa cambia. Y si encima les digo que en vivo te pasan por encima, y que -ups, que casualidad- esto que les dejo se llama Live in Japan, si no se lo bajan es porque son demasiado fanáticos de Richard Clayderman, posta.
.

Fíjense lo que hacen con "Orion" de Metallica.

Rodrigo y Gabriela - Live in Japan

Eh, gato

2009-05-21T07:48:00.000-07:00

Siguiendo con las cosas nuevas de gente vieja, les dejo el último de Yusuf, Roadsinger (To Warm You Through The Night). A diferencia de lo que pasó con An Other Cup (un lindo trabajo, pero demasiado "serio" y pulido, muy de FM), éste sí es un disco de Cat Stevens, y uno bueno además, uno que sigue la línea del mítico Tea for the Tillerman. Un poco de folk, una muestra más abajo y el gran gato de vuelta entre nosotros.

Yusuf - Roadsinger (To Warm You Through The Night)

El nuevo de Wilco

2009-05-14T09:00:00.000-07:00

O sea, ¿qué les tengo que explicar, o sugerir, o contar? ¡Se lo bajan y listo! Recién salido del horno.

Wilco (the album) - Wilco

De acá

2009-05-13T07:42:00.000-07:00

Nos pedían algo argento, nos pedían a Spinetta... y cumplimos. Les dejo lo que más me gusta del Flaco, Kamikaze, un disco despojado, casi de cantautor, con arreglos mínimos de teclado y guitarra y un clima muy íntimo, más sus letras de panadero ensoñado (sabrán por qué digo esto) resaltando y embelleciéndose con el contraste del despojo y la complejidad. De muestra, "Quedándote o yéndote", hermosísima canción. Realmente imprescindible, e ideal para este día feo/hermoso que hoy nos toca.

Kamikaze - Luis Alberto Spinetta

Color de rosa

2009-05-08T08:15:00.000-07:00

Me llegó hace unos días y no puedo parar de escucharlo: Hey Eugene!, lo nuevo de Pink Martini, es un disco bien cosmopolita, con letras en muchos idiomas y una sabrosa mezcolanza de jazz, lounge, world music y demás cosas raras, más un poco de humor. Palermitanus in Extremis. Y todo bien agitado, no revuelto. Una muestrita, y el disco más abajo.

Hey Eugene! - Pink Martini

¿Jazz con acordeón?

2009-05-05T09:05:00.000-07:00

Dice Sergio Pujol en Jazz al Sur (recomendadísima historia de la música negra en la Argentina que se consigue en librerías de saldos) que lo de Guy Klucevsek es jazz, y yo no se lo discuto, pero también agrego que tiene mucho de world music. Y que es más raro que la mierda, pero se disfruta enormemente. Ideal para paladares sofisticados que, a su vez, no se privan de mover el esqueleto.

Guy Klucevsek - Stolen Memories

You're never going to make it!

2009-05-01T12:41:00.000-07:00

Si no vieron la película... ¿qué onda, herejes? ¿Cómo es que se viene perdiendo Walk Hard, una de las mejores comedias de los últimos años, y una genialidad para cualquier rockero que se precie de tal? Marchen a Taringa ya mismo y subsanen ese error.

Si ya la vieron, apreciarán especialmente esta versión extendida de la banda de sonido, con hits como "Let me hold you (little man)" o la versión punk de "Walk Hard". Para que vean de qué se trata, les dejo una muestra (prestenle atención a la letra, obvio).

Dewey Cox - Walk Hard Soundtrack

Country y más country

2009-04-27T11:43:00.000-07:00

Desde que leí la biografía de este señor que nos manda al carajo acá arriba, no puedo dejar de escuchar country y de profundizar mi búsqueda dentro del género. Por eso me animé a armar un compilado con algunos de los mejores intérpretes de música campechana norteamericana, desde los más clásicos como Hank Williams hasta algunos más renovadores como Gram Parsons (pasando por algunos medio maricotas como Conway Twitty, el favorito de Peter Griffin). ¿Quieren algo para escuchar en el auto? Bueno, no lo duden más. Van algunas muestras:

Compilado de Country - Varios Artistas

Para melómanos y bibliófilos

2009-04-22T16:14:00.000-07:00

Si les gusta la literatura sabrán que el último libro de Haruki Murakami se llama After Dark. Si además lo leyeron, estarán al tanto de que el nombre se debe a "Five Spot After Dark", tema de Curtis Fuller. Bueno, justamtente esa canción abre Blues-ette (1959), el disco de este eximio trombonista que les dejamos hoy.

Para los que cacen alguna, les digo que es hard bop puro. Para los que la tengan más o menos pero quieran escuchar buena música, sepan que se trata de jazz tranquilo, sin desbordes, desestructurado y de buen ánimo. Muy recomendado, para melómanos y bibliófilos inquietos.

Un par de muestritas, como siempre, y Blues-ette completo y gratis más abajo.

Blues-ette - Curtis Fuller's Quintet

Bajando un par de cambios

2009-04-21T08:19:00.000-07:00

Y sí, el ánimo metalero decreció estrepitosamente y le dió paso, de nuevo, al folk de lindas melodías, armonías vocales, guitarras acústicas y demás. Aquí, una buena muestra: The Low Anthem, tres hippies que no se visten como tales, pero que parecen escapados de la California de principios de los '70, aún cuando su disco Oh My God, Charlie Darwin (gran título, cómo que no) es del año pasado. La muestra: "To Ohio". Enjoy!

Oh My God, Charlie Darwin - The Low Anthem

Como pega este sorete

2009-04-15T09:58:00.000-07:00

Más, mucho más rock, en este caso bien pesadito y psicodélico. Varios habrán escuchado a Motörhead (si no lo hicieron, vayan y háganlo, desacatados). Pero seguramente no tantos sabrán de Hawkwind, la banda en la que Lemmy tocaba el bajo antes de ser echado... ¡por drogadicto! Tan heavies como colgados, son ideales para salir de viaje interplatanario y buscarse una buena rosca en cada rincón del universo. El disco que les dejo es Space Ritual (1973), su obra cumbre, y la muestra gratis es "Space is Deep/Electronic N° 1". Escuchen y babeen, viciosos.

Space Ritual - Hawkwind

Plant & Krauss

2009-04-13T11:27:00.000-07:00

¿Y por qué todavía no habíamos subido este disco, si es uno de nuestros favoritos? Bueno, acá saldo deudas con Raising Sand, de Robert Plant y Alison Krauss.

Cuando pienso en este disco me acuerdo del concepto de "maderita" que Los Visitantes desarrollaron en algún momento de los '90. Es exactamente eso: natural, cálido, orgánico, hermoso. Plant está moderado, en tonos graves, nada de aullidos al estilo Zeppelin. Y Krauss tiene una de las voces agudas más lindas del universo. La mezcla, créanme, es hipnótica.

Va una muestra: "Sister Rosetta Goes Before Us"

Raising Sand - Robert Plant & Alison Krauss

Veneer

2009-04-12T14:57:00.000-07:00

Después de un par de meses de ausencia bloguera, retorno al cuartel general de Que Te Comas La Lata! con este pequeño -pero hermoso- disco del pichón de Nick Drake, José Gonzalez.
Como para acompañar un poco al domingo e ir retomando de a poco el hábito de subir discos lindos. (Porque si no Ringo me pega con una chancleta)

José Gonzalez - Veneer (2003)

Palo y palo

2009-04-08T15:38:00.000-07:00

¿Querían arrrrroooooaccckkk? Bueno, acá tienen a Mastodon, terrible banda de metal progresivo que, milagrosamente, no me aburre. Tocan muy bien, las estructuras son complejas, incluso el disco tiene su concepto (algo relacionado con Stephen Hawking y Rasputín que no logré entender del todo), pero jamás se quedan en el onanismo instrumental en el que suele caer el género y, por el contrario, rockean grosso. No les va a gustar a todos, pero si tienen un par de discos de Tool, por ejemplo, dénle una chance que no los va a defraudar.

La cosa es así:

Crack the Skye - Mastodon

(Gracias a la gente de Klub Metal por el link)

Diciembrista de la primera hora

2009-04-01T11:54:00.000-07:00

Con esa cara de pelotudo y todo, este señor que ven arriba es uno de los músicos más destacados de los últimos años. Se trata de Colin Meloy, cantante de The Decemberists, una banda indie de Portland que acaba de editar un disco grandioso (The hazards of love) y que tiene una carrera por demás interesante. ¿Qué hacen? Es difícil de describir, pero tiene bastante de folk, en algún disco juguetean con lo progresivo, obviamente no falta el pop, y todo con mucha, mucha melodía.

Pero lo que hoy les dejo no es un disco de los Decemberists, sino Colin Meloy Sings Live!, LP en vivo del cantante, con versiones acústicas (solo con su guitarra) de algunos de los mejores temas de su banda. Para mí, una joyita. Para ustedes... no sé, fíjense en "We both go down together" y díganme.

Colin Meloy sings Live!

Más dulzura, más melancolía

2009-03-25T19:16:00.000-07:00

Anni Rossi toca la viola. No, no la guitarra: la viola, el instrumento que se usa en la música clásica. Tiene una voz aguda y quebradiza, nieta de la de Joni Mitchell y prima de la de Regina Spektor. Su disco Rockwell es hipnótico, dulce, ingenuo, cálido, como una noche de invierno a media luz, en buena compañía, acurrucados entre frazadas. Apenas si llega a los 23 años y está formada en Conservatorio, pero se anima con un cover de... ¡Ace of Base! ("Living in danger"). Tiene un blog muy bonito que actualiza poco. Y tiene todo lo necesario para despertarme una hermosa melancolía que, por suerte, pronto perderá vigencia ante sentimientos menos agridulces.

Fijate si no me creés, acá está "Wheelpusher":

Rockwell - Anni Rossi

Rojo capo

2009-03-21T14:34:00.000-07:00

La encargada de hacerme conocer a Somethin' Smith and the Redheads fue mi psicóloga, contándome sobre la música de su infancia (sí, era una especie de terapia mutua, yo qué sé). Lo busqué para regalárselo, lo escuché y... me lo quedé. Este compilado con lo mejor de la carrera de los pelirrojos tiene mucho banjo, un poco de country, otro tanto de jazz, algo de foxtrot, unas armonías vocales increíbles... y tiene toda la onda, claro. ¿Estábamos un cacho vejetes, decía? Bueno, ahora estamos recontra vejetes: sin escalas a los '50 nos fuimos.

Es como escuchar la apertura de una película de Woody Allen, o como ver a Los Borbotones en el techo de la taberna de Moe, pero durante 45 minutos. Fíjense en el hit "It's a sin to tell a lie".

Ain't that Somethin' - Somethin' Smith and the Redheads

Andrés Pájaro

2009-03-17T12:12:00.000-07:00

Andrew Bird es el de este lado ====>

Estábamos un poco vejetes últimamente, así que para compensar les traigo un disco que salió hace apenas un par de meses: Noble Beast de Andrew Bird. ¿De qué se trata? De canciones acústicas en su expresión más sencilla, sólo que arregladas con la sensibilidad de un tipo que toca el violín y tiene formación clásica. Con todas las cuerdas y los glockenspiels del mundo, el disco no resigna calidez, urgencia ni belleza, y sigue siendo un hermoso ejercicio del género singer/songwriter. Fíjense en "Oh no", la muestra gratis.

Noble Beast - Andrew Bird

Enchufadísimos...

2009-03-13T11:03:00.000-07:00

...estamos todos con Radiohead a esta altura, pero ellos -al menos en este disco que les traigo hoy- no tanto. Se trata de un concierto bien íntimo en Francia, con versiones acústicas de temas que jamás pensaste que pudieran versionarse en forma acústica ("Everything in its right place", por ejemplo) y con un sonido digno de un LP oficial. Les dejo "I might be wrong" como prueba, y después me dicen.

Radiohead - Acoustic Live at France

Estado oceánico

2009-03-11T06:50:00.001-07:00

La señora que se ocupaba de enderezarme el cerebro en aquella época tan complicada dijo que lo que me pasó tiene un nombre científico: estado oceánico.

Una mañana me desperté y vi que el sol tenía un resplandor atípico, que pintaba cada objeto dentro de mi departamento de un color diferente al original. La temperatura, además, era perfecta: fresco sin llegar al frío, con una brisa tibia que se metía por el ventanal. En eso, me sacudí al ver como la luz se reflejaba en el agua que habían dejado en un vaso los tres hielos que me habían aligerado el whisky la noche anterior. La botella, mitad llena, también me encandiló con un dorado especial, aún cuando llevara no menos de tres días sobre la mesa de luz y ya fuera parte del paisaje habitual. Todo me parecía insoportablemente hermoso, como si por fin viera las cosas por sus colores y sus formas en vez de percibirlas solamente por su función. Entonces puse música. Y fue demasiado: tuve que llorar un largo rato, pero no por las razones de siempre.

No les puedo reproducir fielmente con palabras desde un blog las condiciones de mi estado oceánico. Lo que sí puedo es hacerles escuchar la canción que lo terminó de detonar, junto al resto del disco que la contiene. “Let it roll” se llama el tema, The Silent League es la banda y el álbum no es tal, sino un compilado de demos y outtakes que bajé en su momento de su sitio oficial. Para un día gris y urbano como el de hoy, nada mejor que un poco de mar y luz.

The Silent League - Outtakes and Demos

A pedido del público

2009-03-10T11:15:00.000-07:00

Así funcionan las cosas por acá.

La Araña sube un disco de Charlie Haden, La Niña Z retruca recomendando/pidiendo otro (Steal Away, junto al contrabajista Hank Jones), yo lo busco, lo encuentro y lo subo, el resto de los invitados curiosean y se lo bajan, y todos nos vamos a casa con un hermoso disco de versiones jazzeras (solo piano y bajo) de temas tradicionales de gospel, spirituals y folk.

Que bueno que funcionen así las cosas por acá.

Muestras gratis:

Y el disco, claro (en dos partes)...

Aretha canta blues

2009-03-08T15:54:00.000-07:00

No creo que haga falta que venga yo a contarles que Aretha Franklin es una de las mejores voces del siglo XX. Generalmente dedicada al soul y al gospel, en este disco se da el gusto de cantar blues del Delta, mezclando técnica y expresividad como poca gente lo ha hecho antes y después. Ideal para cachondear, como podrán notar en las muestras de más abajo. Un disco imprescindible de punta a punta, créanme. Uno de esos que cargás al MP3 y ahí se queda hasta que el muy turro se te muere.

Aretha Franklin - The Delta Meets Detroit: Aretha's Blues

Dulce y melancólico

2009-03-04T11:05:00.000-08:00

Pasás por días complicados y te cuesta mantener la calma (porque es lo único que podés hacer por el momento), preferirías estar en otra parte y con buena compañía porque si te descuidás sentís que te vence la tristeza y por si fuera poco mirás por la ventana y allá afuera se está cayendo el mundo. En lugar de perder la cordura y salir a aporrear viejas con un palo de hockey en Cabildo y Juramento al grito de "Viva Chiapas, la concha de la lora!" respirás un poco y te ponés este disco.

Después de un rato todo parece un poco más fácil

Charlie Haden & Pat Metheny - Beyond the Missouri Sky (short Stories)

Lou y Antony

2009-03-04T07:00:00.000-08:00

Iba a subir otra cosa, pero el clima me condicionó: visto y considerando que es una gran tarde para escuchar música melanco mientras miramos por la ventana, les dejo el último disco de Lou Reed, Berlin - Live at St. Ann's Warehouse. Como su nombre lo indica, se trata del clásico Berlin de 1973, tocado en vivo en un teatro de Brooklyn para un documental que filmó Julian Schnabel (si lo encuentran por ahí bájenselo, no se van a arrepentir).

Para los que no conocen el disco original, les aviso que se trata de una de las obras más desoladoras de la historia del rock. Tanto es así que cuando salió la crítica lo destrozó, para luego dejarlo asentar y darse cuenta de la genialidad y la belleza escondidas detrás de tanta tristeza. Conclusión: años después hay consenso en elegirlo como uno de los mejores discos de la historia, juicio que yo comparto.

La versión en vivo es un poco más enérgica, aunque coincide en el tono sombrío. Y como bonus tracks tiene "Rock Minuet", "Sweet Jane" y una versión DE-MO-LE-DO-RA de "Candy Says" con Antony Hegarty, la cual les dejo como muestra más abajo. Estén atentos a la cara de Reed al final de la canción: si 36 años después de grabar un tema te sigue conmoviendo de esa manera, seguramente algo habrás hecho bien.

Lou Reed - Berlin - Live at St. Ann's Warehouse

Atendiendo a los pendientes

2009-02-28T10:49:00.000-08:00

En la variedad está la diversión, dijo no sé quién. Por eso, para tratar de abarcar una mayor cantidad de estilos y atender preferencias musicales que exceden las nuestras, la Araña y un servidor hemos decidido darle la posibilidad a un selecto grupo de bloggers amigos de que participen como invitados, subiendo sus discos favoritos y haciéndose los snobs por un rato. En el debut de la sección (que pueden ver un toque más abajo) está Häschenjäger, un colega bloguero tan pero tan allegado a nosotros que es casi de la familia, les diría. El disco se los va a describir él, así que hasta acá llegó lo nuestro. Enjoy!

Papá se va a Japón

2009-02-28T10:39:00.000-08:00

Por Häschenjäger

Nunca fui de seguir una serie de animé con mucho ímpetu, pero hubo dos que se llevaron mi atención, una fue Evangelion por su toque filosófico y religioso y la otra fue Cowboy Bebop, una especie de western policial con toques de Blade Runner. Lo que más me llamo la atención fué la banda de sonido, que va del jazz y el HardBop hasta lo experimental, a cargo de la compositora japonesa Yoko Kanno y The Seatelts. Con cinco discos en total fue muy difícil elegir los temas para este pequeño compilado, esto es solamente una leve muestra de lo que estos japoneses tienen para ofrecer.

Así que compensén y bajenlón...

Y como siempre, una muestra:

De la familia Wilco

2009-02-26T08:50:00.000-08:00

Como prometí dos posts atrás, subo algo relacionado con Wilco: en este caso Down by the Old Mainstream, el debut de Golden Smog, el supergrupo que Jeff Tweedy armó con miembros de los Jayhawks, Soul Asylum, Replacements, Big Star y demás. Es un disco de alt-country un poco más llano que los de Wilco, más apuntado a la canción tradicional norteamericana que la exploración de la otra banda, pero también mucho más pegadizo y divertido.

La anécdota personal respecto a este disco es que, después de años de escucharlo en MP3 y pensar que no lo iba a ver jamás en mi vida, lo encontré revolviendo una disquería roñosa de Congreso... a sólo 5 pesos. Papita pal loro.

Las muestras habituales...

Y Down by the Old Mainstream, completito y gratis.

Los '90: éramos tan jóvenes

2009-02-24T06:13:00.000-08:00

Como nadie me lo desmintió antes, vuelvo a dar por sentado que los que andamos habitualmente por aquí rondamos la treintena, con lo cual compartirmos el orgullo de haber crecido en los '90, la década en la que descubrimos el cable, y con él a MTV. En aquella época libre de reality shows pasaban videos todo el tiempo, y mientras Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins se convertían en mega-bandas gracias a la sobreexposición, a otro cúmulo de grupos muchos más chicos le pasaba exactamente lo contrario por el mismo motivo: la escucha permanente de sus hits, sumada a la discutible calidad del resto de su material, terminaba por convertirlos en One Hit Wonders.
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Hubo una bocha de OHW en los '90, algunos odiosos (Chumbawamba, por ejemplo) y otros de rescatables para arriba. Bueno, con estos últimos hice un compilado de 20 canciones que aquí mismo les dejo. Las razones son más nostálgicas que musicales, pero sin duda les traerá grandes recuerdos. ¿O me van a decir que no quieren volver a escuchar a Elastica, Soul Asylum o Marcy Playground? Y si todavía no me creen, péguenle una escuchada a los tres temitas que les dejo acá abajo y me dicen.
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De salón

2009-02-18T14:18:00.000-08:00

Aunque suene un poco a Sinatra, un poco a Roy Orbison y un poquito a esos crooners cuasi rockeros de principios de los '60 como Del Shannon, aunque se peine como un rockabilly y use lentes pasados de moda, y aunque jamás se saque el traje para tocar, Richard Hawley no es vintage ni retro: Richard Hawley es un hombre de otro tiempo.

Todo este disco (su debut Late Night Final) y especialmente "Baby You're My Light", son el equivalente musical a ese momento en el que vos y ella vuelven de una fiesta aburrida un sábado a la noche, llegan a casa, prenden muy pocas luces, ponen música y se echan a tomar un whisky en el sofá. Es relativamente temprano y no hay planes para el día siguiente. Todavía están bien vestidos pero ya van más cómodos, sin los zapatos y con los botones de la camisa desabrochados. Aún no se calmaron del todo, siguen riéndose de cualquier estupidez, pero otras intenciones asoman. Y en el cielo nunca hubo tantas estrellas. Y le clavás los ojos y ves que está más hermosa que nunca.

Fíjense, de esto hablo:

Y de esto otro también, claro.

Historias cortas

2009-02-16T05:26:00.000-08:00

No es fácil definir a Kronos Quartet sólo con palabras. Y mucho menos este disco.

Pastiche de varios estilos, de distintos lugares del mundo -como ocurre con el disco Caravan, por ejemplo- y de reinterpretaciones kronosquartetescas de gente como Willie Dixon y Henry Cowell, Short Stories es uno de esos discos que dejan una sensación incómoda al final y cuesta saber si uno lo disfrutó inmensamente o le pareció un bodrio soberano. Sea como sea no hay forma de ser indiferente ante estos cuatro trastornados.
Péguenle una escuchada (o varias) y compartan conmigo sus opiniones, pero no digan que no les avisé.

Kronos Quartet - Short Stories (1993)

De muestra dejo Soliloquy, con samples de la voz del periodista I.F. Stone. (Ford Hall Forum - 12 de Abril de 1983)

Esto es nena, rock

2009-02-13T05:58:00.000-08:00

Después del divague islandés de ayer, se hacía necesario un poco de brillo, glamour, pelos parados, guitarras podridas, tocadas de culo, falopa, whisky y decadencia. Así que aquí les dejo el primer disco de los New York Dolls, el eslabón perdido entre el R&B salvaje de los Rolling Stones y el punk de los Pistols. Sin duda una de las mejores bandas de los '70, a quienes los miembros del staff de este blog hemos tenido el enorme placer de ver en vivo el año pasado. Ideal para emborracharse, créanme.

Free samples, baby:

New York Dolls - New York Dolls

Más raro que la mierda

2009-02-12T09:59:00.001-08:00

Como todos recontra sabemos, Islandia es el mejor país del mundo. Por eso, como parte de mi investigación cuasi fetichista con esta maravillosa república norteña, me bajé un disco de música tradicional, el cual terminó siendo -obviamente- más raro que la mierda.

Si quieren ver por qué Sigur Ros y Björk hacen esas cosas tan estrambóticas, paren la oreja con esta locura. Está claro que no les va a servir para musicalizar el cumpleaños de su tía, pero los más osados lo van a encontrar, cuanto menos, interesante.

Fíjense de qué viene la cuestión:

Y sí se animan, bájense Íslandsklukkur y díganle a todos sus amigos raretas que lo encontraron en La Lata.

A gusto

2009-02-10T09:51:00.000-08:00

Después de una larga ausencia por estos pagos, vuelvo a reclamar la custodia compartida de nuestro blog con un disco que para mí es tanto un placer como un capricho.

Lo conocí en la casa de Ringo, un viniloadicto con una colección envidiable, e inmediatamente lo quise (al disco, a Ringo ya le tenía cierta estima de antes). Tenía dos opciones, o hacía el infame "Que es eso!?" señalando hacia la nada mientras le sustraía dicho disco a su legítimo dueño y me atenía a las gravísimas consecuencias que trae aparejado el choreo de discos a un melómano o esperaba, de forma honrada, que el disco (como la montaña) viniera a mí eventualmente. Tuve más suerte que el pobre de Mahoma y el disco apareció, después de darme por vencida en la búsqueda, dentro de la inmensa colección de bossa de mi madre, quién en un rapto de generosidad -y falta de tocadiscos- me cedió sin ningún problema.

Como me encanta compartir -y si no subo algo Ringo me pega- lo dejo acá. Puro disfrute guitarril con el genial Baden Powell.

Baden Powell - A Vontade (1964)

Y de yapa, tapas de discos para deleitarse la vista.

En escarlata

2009-02-10T06:31:00.000-08:00

Hoy la celebérrima blogger Araña Pollito va a concretar su esperado regreso a este antro, así que lo mío es un post al paso nomás. Resulta que después del muy buen disco de covers de Tom Waits que sacó el año pasado, Scarlett Johansson vuelve a grabar, esta vez una versión de "Last goodbye" de Jeff Buckley. Y como no podía ser de otra manera, le vuelve a salir increíblemente bien a la muy turra (por que sí, pudiendo lucrar de taco con lo que se ve ahí arriba, encima canta como los dioses). Si no me creen, péguenle una escuchada. Y si los convence como a mí, bájenselo de acá mismo, que es gratis, cojonudo y con ariete.

A la hora de cerrar...

2009-02-03T13:15:00.000-08:00

En el que muy probablemente sea mi último post solista de la temporada, les dejo If the World Was You, el último disco de JD Souther, un tipo que tuvo mucha más suerte como compositor (trabajó con James Taylor, Linda Rondstadt, Eagles, Roy Orbison, etc.) que como cantautor (tiene cinco discos editados, sólo uno de ellos realmente exitoso).

Después de casi 25 años sin grabar, volvió el año pasado con este disco típico de country-rock, un poquito soft, bien setentoso. Con una particularidad: la banda que lo acompaña es de jazz, con lo cual la instrumentación es elegante y delicada, más noctámbula que rutera. Para sentarse en el sofá a la tardecita y disfrutar.

Les dejo como muestra "I'll Be Here At Closing Time", un hermoso tema que cuenta la historia de un señor que al que le trula el marulo por la moza que le sirve el café todos los días.

If the World Was You - JD Souther (2008)

John Martyn 1948–2009

2009-01-29T07:22:00.000-08:00

John Martyn era "el Jimi Hendrix de la guitarra acústica". Era también un cantautor delicado, fino, etéreo, de evidente espíritu folk pero capaz de visitar a voluntad el jazz, el blues y demás géneros, siempre con maestría. Murió esta mañana, y sería una injusticia no recordarlo con su mejor disco, una obra maestra que todo el mundo debería tener: Solid Air (1973).

El tango reo de Edmundo Rivero

2009-01-28T04:47:00.000-08:00

Buena parte de la gente de mi edad (de nuestra edad, me animo a decir: doy por hecho que todos rondamos la treintena, ¿o no?) no pasa de Piazzolla en lo que a tango respecta. Lo cual no tiene nada de malo, dado que Astor es un genio indiscutible. Pero es bueno que se sepa que hay otro tango, uno más reo, más sucio, más áspero, con más noche, más calle, más arrabal, más guapeza. Ese es el tango que a mí me gusta: el de Edmundo Rivero.

El Feo contaba historias tremebundas, de peleas a cuchillazos y tristezas de amor traidor. Tenía una estampa dura, pero cada tanto dejaba escapar (muy disimuladamente, porque como todos sabemos los hombres no lloran) un costado sensible (con lo cual me hace acordar a "Bluebird", quizás el mejor poema de Bukowski). Una buena prueba de esta dualidad es "Cuando me entrés a fallar".

He rodao como bolita de purrete arrabalero,
y estoy fulero y cachuzo por los golpes, ¡qué querés!
Cuántas veces con un cuatro a un envido dije "quiero"
y otra vez me fui a baraja sobrando con treinta y tres.

Te conocí cuando entraba a fallarme la carpeta,
me ganaste con bondades poco a poco el corazón.
El hombre es como el caballo: cuando ha llegado a la meta
afloja el tren de carrera y se hace manso y sobón.

Vos sos buena, no te cabe ni un reproche,
y sos para mí una amiga desinteresada y leal,
una estrella en lo triste de mi noche,
una máscara de risa en mi pobre carnaval.

Vos me torciste la vida, te cruzaste en mi camino
para alumbrarme con risas, con amor y con placer.
Y entré a quererte por esa ley del destino,
sin darme cuenta que estaba ya viejo para querer.

Viejo... porque tengo miedo que me sobrés en malicia,
viejo... porque desconfío que me querés amurar;
porque me estoy dando cuenta que fue mi vida ficticia,
y porque tengo otro modo de ver y filosofar.

Sin embargo todavía, si me cuadra y apuran,
puedo mostrarle a cualquiera que sé hacerme respetar.
Te quiero como a mi madre, pero me sobra bravura
p' hacerte saltar p' arriba cuando me entrés a fallar.

(O sea: "Te quiero con locura, pero si me cagás te destripo, ¿estamos?")

Por eso, para contribuir a que sepan que hay otro tango, les dejo un compilado que editó Clarín hace unos años, muy eficiente a la hora de resumir todas las etapas de su carrera, ya sea con la Orquesta de Troilo como con su grupo de guitarras. Un par de muestritas para que se decidan:

Más power pop

2009-01-27T11:45:00.000-08:00

Tienen dos conexiones beatles: se llaman Astrid por la novia de Stuart Sutcliffe en Hamburgo, y su líder era William Campbell, un homónimo del tipo que -como todos sabemos- reemplazó a Paul McCartney cuando éste murió en un accidente automovilístico en el '66.

Se separaron en 2004, pero por suerte lograron grabar antes Strange Weather Lately, una obra maestra del pop de guitarras y las melodías prístinas. Su cuasi-hit fue "Distance": ¿Cómo resistirse a un tema cuyo estribillo dice "and the sun always shine when you walk my way... baby, I wonder is the sun here with you today"?

Yo creo que ustedes se merecen tener Strange Weather Lately de Astrid en su discoteca, oh sí.

Las muestras de rigor, a ver si los convenzo:

Anoche

2009-01-26T06:26:00.001-08:00

Probablemente a esta altura ya lo tengan todos, pero todavía no me recupero de lo de anoche y no quiero dejar de hacerlos partícipes de mi éxtasis. Hablo de O, debut de Damien Rice, arquetípico disco de cantautor folk criado en un país gris y lluvioso (Irlanda), con el sensibilidómetro en 11.

Antes de apretar play agénciense alguien a quien abrazar, que meterse en esos bretes a casi 2 mil kilómetros de distancia es un poco áspero, les juro.

O - Damien Rice (2003)

1. Delicate
2. Volcano
3. The Blower's Daughter
4. Cannonball
5. Older Chests
6. Amie
7. Cheers Darlin'
8. Cold Water
9. I Remember
10. Eskimo

Johnny Cash for kids

2009-01-23T04:38:00.000-08:00

Johnny Cash fue el Hombre de Negro, el primer tipo realmente pesado del rock mundial (aunque hacía country, ya sé, pero quien me discuta la actitud rockera de Cash se come un bife por ignorante), famoso por sus shows en cárceles y su tema "Folsom Prison Blues", donde decía haber matado a un hombre "sólo para verlo morir". Sin embargo, también tenía un costado tierno y un sentido del humor enorme, como todos los grandes de verdad. Por eso, en 1975 grabó un muy poco difundido disco para chicos: Children's Album, en el que -sin bajarse del country, y con la voz cavernosa que lo distinguió-entona canciones infantiles como "One and One is Two" o "Dinosaur song".

Si alguno es padre o madre... ya sé que los pibes de ahora están sobreestimulados con dibujitos japoneses o Teen Angels, pero no se priven de hacerles escuchar este disquito, aunque más no sea con la excusa de enseñarles inglés (porque además de todo tiene temas muy didácticos). Y si son grandes... bueno, quizás se les pegue por unos cuantos días como a mí.

Como muestra, las dos canciones mencionadas más arriba, y una yapa: el video de "Dirty Old Egg Sucking Dog" con los Muppets (imperdible la reacción de Ralph cuando descubre de qué habla la letra de la canción).

Children's Album - Johnny Cash

Cerrado por vacaciones

2008-12-30T13:57:00.001-08:00

Me sale el bondi a Mar del Tuyú en dos horas, así que me despido de ustedes hasta mediados de enero, no sin antes dejarles tres de mis discos favoritos de todos los tiempos:

Rain Dogs de Tom Waits

Abbey Road de The Beatles

Greatest Hits de James Taylor

Saludos a todos, cómanse la lata, nos vemos a la vuelta.

Etta

2008-12-29T12:22:00.001-08:00

At Last! es la mejor demostración del dolor que siempre llevó dentro Etta James, como así también del caracter que se supo forjar para sobrevivir a tanto palo de la vida. Si un día bajara un marciano y preguntara "¿che, ¿cómo es eso de cantar?", hacerle escuchar este disco sería una excelente respuesta.

A las pruebas me remito:

La canción de hoy

2008-12-27T16:52:00.001-08:00

"Casanova in Hell" - Rufus Wainwright & Pet Shop Boys

Paz

2008-12-26T05:57:00.000-08:00

Después de una Navidad un poco torcida, volví a casa, prendí un sahumerio* y me eché en el sofá a disfrutar del fresco y de este disco. Y así fue como todo lo que se desplazaba arañando las paredes empezó a fluir y deslizarse suavamente otra vez.

Takk, Sigur Ros. De verdad, Takk (o sea, "gracias" en el idioma de mi país fetiche, Islandia).

De muestra, una versión histórica de “Hoppipolla”, en vivo en el programa de Jools Holland.

*la palabra "sahumerio" podría constituir un eufemismo.

Meet The Hollies

2008-12-23T14:12:00.000-08:00

Los Hollies son una de las bandas menos valoradas de la historia. Lo que hacían en los '60 no tenía nada que envidiarle a lo de grupos más conocidos, como los Kinks o los Zombies. Vocalmente estaban ahí nomás de los Beatles y los Beach Boys, sin exagerar. De su formación salió nada menos que Graham Nash, y cuando éste se rajó a California a tocar con C., S. y Y., siguieron metiendo hits y no bajaron la calidad. Casi siempre eran brillantes, divertidos y medio inocentones, pero cuando querían se ponían emotivos y hasta psicodélicos, e igual salían ilesos.

Por todo esto, un humilde pero emotivo e indudablemente merecido homenaje de Que Te Comas Lata, con este imperdible compilado de Grandes Exitos.

Van a leer por ahí que el hit era "Long Cool Woman in a Black Dress". Y sí, es verdad, pero a mí me gusta más "Sorry Suzanne", que podrán disfrutar acá abajo. Y acá el que manda, al menos hasta que vuelva la doña, vendría a ser yo, que carajo.

Grandes imitadores

2008-12-20T09:57:00.000-08:00

"La imitación es la forma más sincera del halago", dijo alguna vez Charles Caleb Colton, y no le faltaba razón. Claro que muy a menudo, en lo que a música respecta, la imitación se pasa de rosca y termina convirtiéndose en choreo descarado. Gracias a eso tendemos a descalificar a artistas nuevos por parecerse demasiado a otros más viejos, cuando no siempre hay necesidad: incluso entre los más flagrantes copiones hay grupos o solistas dignos de ser escuchados. Por eso, en mi primer post de aguante veraniego en ausencia vacacionil de la otra dueña de este lugar (¡cómo puedes hacerle esto a tus hijos! ¡cómo!), les dejo tres artistas que claramente homenajean a otros, pero que de todos modos... lo hacen muy bien.

EL FALSO STEVIE WONDER

Jamie Lidell es blanco e inglés: teóricamente de soul no debería saber una goma. No obstante, escuchando Songs in the Key of Life unas 768687676 veces se dio cuenta de que el filón de robarle a Stevie Wonder (y a Al Green, y a Marvin Gaye, etc.) le salía maravillosamente. Así que se dejó de joder con la electrónica experimental y se dedicó a... oh sí nena, tú sabes. Jim es su tercer disco y es de lo mejor del año, sin duda. Prueben, bailen y me dicen.

LOS FALSOS AC/DC

Los muchachos de Airbourne son australianos, hacen hard rock, el cantante tiene voz chillona... ¿les suena? Y sí, la verdad es que le roban asquerosamente a AC/DC, pero su disco Runnin' Wild funciona a la perfección a la hora de salir a la ruta o caminar a las chapas por las estaciones de subte atropellando viejas. De yapa, en el video de arriba lo tienen a Lemmy como invitado. Lo van a encontrar por acá.

EL FALSO BOB DYLAN

El sueco Kristian Matsson se autobautizó The Tallest Man on Earth y grabó un puñado de canciones folkies con punteos de guitarra acústica y voz nasal. Ergo, a Bob debieron arderle las orejas durante toda la sesión. Shallow Grave también es de este año y es más que interesante para los dylanianos que extrañan al Zimmermann de los '60. Fíjense acá, a ver si está.

Perversiones en la oscuridad

2008-12-15T07:15:00.000-08:00

Un señor mayor, de voz aguardentosa y aura siniestra se cruza con una señorita más joven, delicada, de aspecto aniñado y frágil. ¿Qué puede resultar de semejante encuentro sino algo perverso?

Él es Mark Lanegan, líder de Screaming Trees. Ella, Isobel Campbell, ex integrante de Belle and Sebastian. Juntos hicieron este disco (y uno anterior, Ballad of the Broken Seas), una especie de postal noir llena de misterio y oscuridad, con sonidos acústicos que incitan al whisky y el cigarrillo sin caer en melancolías ni mucho menos tristezas. La noche misma, la buena al menos, traducida a canciones.

Sunday at Devil Dirt se llama esta obra de arte, sin duda uno de los mejores discos de este año. Recomendadísima su descarga (y agradecidísima al amigo Edmilson).

¿Una muestra? "Come on Over (Turn Me On)".

Pedro Gabriel

2008-12-11T19:33:00.000-08:00

Despues de recibir la noticia que nos revolucionó el día y nos llevó a empezar una especie de maníaca cuenta regresiva hasta marzo del 2009, nos pareció adecuado festejar la inminente visita del señor Peter Gabriel con su primer disco solista, ese que figura entre nuestros favoritos. Ese que uno no puede dejar de tener.

I - (1977)

Cuando la noche se cae a pedazos

2008-12-09T12:54:00.000-08:00

Para acompañar la oscuridad que se me está empezando a colar por la ventana, les dejo una pequeña muestra de de neoclasicismo francés, con un quinteto de tres violines, cello y piano llamado Les Fragments de la Nuit y su disco Musique du Crepuscule. Háganse la idea de un grupo de músicos académicos que en su MySpace citan entre sus influencias a Debussy, pero también a Godspeed You! Black Emperor. Si se me diera por filmar una película de suspenso bien noir, los contrataría inmediatamente para el score.

Pueden mandarse de una, bajándose el disco completito y gratarola, o si son desconfiados pueden escuchar "Entre Ciel et Fer", "Plénitude" y "Des Restes Vivaces" en el videíto de más abajo.

Viva Las Vegas

2008-12-04T05:34:00.000-08:00

Si les digo "cantautor español" inmediatamente pensarán en Sabina y Serrat, contra los cuales no tengo ningún encono particular pero... no es muy probable que pasen alguna vez por La Lata. Nacho Vegas es, sí, un cantautor español, pero muchísimo más cercano a gente como Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave que a aquellos dos señores que cada tanto llenan la cancha de Boca. Oscuro en su música y brillante en sus letras, es imprescindible para esos momentos en los que uno se siente orillero y melancólico, pero necesita que alguien le hable con palabras reconocibles. Aquí, el compilado Canciones Inexplicables '01 - '05 (CD1 y CD2), cortesía de Taringa.

Para ilustrar mi punto, el video de "Ocho y medio" en vivo, seguido de su maravillosa letra.

Miro al techo que ha vuelto a gotear
Hacía tiempo que no llovía así
Y cada gota golpeando contra los cacharros de metal
Me hace pensar unas veces en sangre y otras veces en ti
Lo que en realidad viene a ser lo mismo
Lo que por crueldad ahora viene a dar igual
O puede ser un ángel que una vez perdió la fe y fue expulsado
Y que ha venido a agonizar justo encima de mi hogar
Y estas gotas sean sus lágrimas
O puede que sea hora de entrar ya en razón
Y llegar a comprender que dentro de este horror
No hay literatura, no
Y eso tú lo sabes bien a fuerza de caer una y otra vez
En una trampa mortal que en el tiempo dura ya ocho años y medio
Seré muy breve: te quiero y esto duele.

Y vino un pájaro a posarse en mi ventana
Tenía una ala rota y su plumaje era gris y azul
Y al acercar mi mano y comprobar que no echaba a volar
Supe de inmediato que lo enviabas tú
Lo tomé entre mis garras y lo dejé morir
Y, cuando lo hizo, aún llovía aquí
Y la sangre al gotear entre garras de animal presagió mi suerte
Como un ave que voló de Madrid hacia Gijón aún herida de muerte
Reescribendo la espiral de prometer hacerlo bien,
De cometer un nuevo error,
De no saber pedir perdon o pedirlo demasiadas veces
Y aunque ahora escupo una oración helado de terror
Ningún dios responde aún
¿Soy yo el que no ve o es que todavía no se hizo la luz?
Seré muy breve: te extraño y esto duele.

Trato de encontrar una salida
Pero no recuerdo ni por dónde hemos entrado aquí
Y contemplo junto a mí el cadaver del que fui,
Según tú, en una ocasión
Y es la mancha de humedad la de la herida mortal
Impregnada en el colchón
Y ahora que te oigo llorar
En lugar de ir hacia a ti me vuelvo a anestesiar
Y me limito a subir el volumen del televisor
O me concentro en recordar para no pensar en ti
Que tendría que llamar que alguien venga a reparar
La gotera de una puta vez
Que ya cansé de recoger litros de agua gris
Gris como un metal que un día relució y que ahora es suciedad
¿Cómo se hace para amar lo que quise despreciar ya una y mil veces?
Seré muy breve: te he perdido y esto duele.

Cabeza de Post- Rock

2008-11-30T19:57:00.000-08:00

Si la sola mención del tag Post-Rock te pone en alerta, si te gustan Godspeed You! Black Emperor, Isis, Mono, Explosions in the Sky, Mogwai y Tortoise (por nombrar algunos); el disco de Growing no te pareció tan inescuchable como lo pinté (hasta lo disfrutaste un poco) y si Pelican te toca justo la fibra postmetalera-instrumental que tenés, entonces es lógico que disfrutes también de Russian Circles.

Metal drogón

2008-11-28T11:47:00.000-08:00

Estaba haciendo falta un poco de violencia en este lugar. Por eso, les dejo Blues for the Red Sun, obra cumbre del stoner metal pergeñada por Kyuss, la banda que supo contar con Josh Homme (Queens of the Stone Age) en su alineación. Imagínense prender un cuete violentísimo y salir a pasear en convertible por el desierto californiano mientras se pone el sol y todo se tiñe de rojizo. Muy espeso.

1. Thumb
2. Green Machine
3. Molten Universe
4. 50 Million Year Trip (Downside Up)
5. Thong Song
6. Apothecaries' Weight
7. Caterpillar March
8. Freedom Run
9. 800
10. Writhe
11. Capsized
12. Allen's Wrench
13. Mondo Generator

Un par de clics y es tuyo.

CEP (Cantautores Emocionalmente Perturbados)

2008-11-26T12:16:00.000-08:00

Decía un par de posts atrás que tengo debilidad por la gente que, cuando le duele algo, en vez de ir al médico agarra una acústica y se compone dos o tres temitas. Pues bien, aquí les dejo un breve compilado hecho por quien les escribe, el cual reúne a un puñado de Cantautores Emocionalmente Perturbados (CEP) relativamente jóvenes y exitosos. A algunos ya los conocemos (Eddie Vedder, Sean Lennon), a otros no tanto (Scott Matthew, Martha Wainwright) y un par están recién saliditos del horno (The Tallest Man on Earth, Pete Greenwood). Bajenselo de donde les parezca, y después me dicen qué onda.

1. "Upside Down" – Scott Matthew

2. "Tomorrow" – Sean Lennon

3. "Baby, You’re My Light" – Richard Hawley

4. "What Kind of Fool Am I?" – Deer Tick

5. "Sleep" – Stephen Fretwell

6. "See Emily Play" – Martha Wainwright

7. "Daughter" – Peter Blegvad

8. "Life Before Aesthetics" – Denison Witmer

9. "Rise" – Eddie Vedder

10. "Little River Run" – Daniel Ledwell

11. "Teardrop" – Jose Gonzalez

12. "The Bitter End" – Pete Greenwood

13. "The Sparrow and the Medicine" – The Tallest Man on Earth

Têtes Raides!

2008-11-25T04:29:00.000-08:00

Hace unos meses abandoné mi trabajo y entre todas las cosas que planeé para ese día una de las mas importantes fué -ofcórs- la banda sonora de mi última caminata triunfal hacia la parada del colectivo. Que mejor que este divertidísimo menjunje de chanson circense con actitud ska-punk para balancear el maremoto de sensaciones que implica dar semejante paso?

Qu'est-ce qu'on s'fait chier!

Noah and the Whale

2008-11-24T09:06:00.000-08:00

Pffff... a ver si yo, a esta altura del campeonato, le tengo que pedir permiso a alguien para pasarme todo el día escuchando un disco de lo más bobote, con ukeleles y silbidos y coritos y melodías lindas y estribillos chiclosos y gente que hace ridiculeces en el video y todo eso, habiendo recién aterrizado del más mejor fin de semana de todos. Noah and the Whale para todo el mundo, carajo, que tanto discutir.

SUN, SUN, SUN!

People we love

2008-11-17T18:06:00.000-08:00

La ocasión lo amerita, de modo que les paso un disco de The Rapture que adoro por razones musicales y extramusicales. Sirve para bailar, sirve para rockear y sirve para arrancar con el período más fabuloso de tu existencia (bueno, no es infalible en ésto, pero está científicamente comprobado que tal cosa efectivamente sucedió alguna vez). Y encima se viene a llamar Pieces of the People We Love, fijate.

Como sea: mágico para algunos, irresistible para todos. Se los puedo jurar.

Pasen y vean.

Más folk

2008-11-13T09:14:00.000-08:00

Los que me conocen saben que tengo debilidad por los cantautores acústicos emocionalmente perturbados. De ahí mi repentina fascinación con mi último descubrimiento: Daniel Ledwell, músico, diseñador gráfico y artista plástico que acaba de editar su debut Two over seven.

¿Viste cuando estás de vacaciones con alguien a quien querés mucho, venís un día recontra agitado, llegás a tu casa o al hotel tipo siete de la tarde, te pegás una ducha, te perfumás, hacés unos mates y te quedás charlando con ella o él mirando el mar, el campo o las SIERRAS hasta que se hace de noche? Bueno, para musicalizar eso sirve Ledwell. Fíjense:

De modo que les recomiendo, no sólo bajarse el disco (siete temas folkies, uno más lindo que el otro), sino también recorrer su sitio oficial para ver sus diseños, sus posters y sus dibujos.

Miren, escuchen y después nos cuentan.

El álbum verde de Weezer

2008-11-12T10:03:00.000-08:00

Weezer (The Green Album) - Weezer (2001)

1) Es gratis
2) Pesa sólo 25 megas.
3) Es uno de los mejores discos de power pop (léase: guitarras distorsionadas con melodías pegadizas) de todos los tiempos.
4) Te dejo tres de los mejores temas para que pruebes.

5) No tiene una sola canción siquiera mediocre. Se escucha de punta a punta.

6) Dura más o menos media horita. Cortito e intenso.

6) Es ideal para caminar al sol creyéndonos que ya estamos de vacaciones.

Teniendo en cuenta todo esto, a ver, recordame: ¿Por qué era que no te lo bajabas?

Desafío de rarezas: el turno de la Araña

2008-11-10T17:12:00.000-08:00

Siguiendo la premisa de subir ~~la porquería~~ el disco mas raro de la colección de cada uno para luego enfrentarlos en una contienda sangrienta, saco a la luz la cosa esa que encontré la vez que pensé que el Drone podría llegar a ser de mi agrado, delirio producto de mezclar chocotorta con Whisky. El disco no es completamente inescuchable, pero requiere una cierta cantidad de estupefacientes inundando nuestro sistema y una frazada bajo la cual cobijarnos cuando la combinación de ruido infernal + psicotrópicos nos cause un miedito de aquellos.

Les presento a Growing con su disco The Soul of the Rainbow and the Harmony of Light, quienes suenan mas o menos como si el Hipnosapo de Futurama tuviera una banda de rock.

Para el audaz que se sienta capaz de escucharlo completo -y sobrio- dejo el link donde pueden encontrar este delirio entero. Para los advenedizos que vengan a preguntar que catso tiene de bueno esto que acabamos de subir y en su lugar nos sugieren que dejemos de drogarnos y empecemos a colgar cosas como la gente, los invito a bajar la guardia y divertirse (u horrorizarse) con lo que algunas personas son capaces de grabar, algunas discográficas son capaces de editar y varios enfermos son capaces de disfrutar.

*link alternativo*

Salut!

Desafío de rarezas: Ringo ataca

2008-11-10T10:50:00.000-08:00

Mientras nos tomábamos un vermouth en una coqueta terraza de Palermo Hollywood con la Araña Poio, no sólo le arrojamos maní a los transeúntes desprevenidos que pasaban por abajo: también pensamos que sería divertido una vez por semana ponernos una consigna para postear, una premisa que guíe a modo de eje temático los discos que se ofrezcan ese día. Por eso, para hoy nos propusimos subir lo más raro que encontráramos en la discoteca de cada uno, y que después nuestros lectores opinen cuál de las dos opciones les pareció más deforme. Así que... empiezo yo.

Tengo para ustedes el único disco de Avey Tare (Animal Collective) y su esposa Kría Brekkan (ex múm): Pullhair Rubeye (2007). ¿Qué tiene de raro esto? Que ambos grabaron un disco de canciones folkies medio tristonas pero bastante lindas, solo que en vez de editarlo así... lo dieron vuelta. Efectivamente, todos los temas están al revés en el disco original y en algunos la velocidad está duplicada, con lo cual termina sonando así:

Por suerte, alguien filtró una versión des-revertida del disco, gracias a lo cual nos enteramos de que detrás de ese engendro demoníaco que tienen arriba estaba esta canción:

Así que si a alguien le da curiosidad, puede bajarse ambas versiones juntas con sólo un par de clics. Raro, cojonudo y con ariete, ¿verdad?

Araña, se espera su respuesta.

Iiiiiiiija!

2008-11-06T05:13:00.001-08:00

¡SSSSSSSSSI! Ahora vos también podés tener en tu vitrola portatil la música que escucha este pelotudo de acá arriba. Con Appalachian Stomp Bluegrass Classics podrás disfrutar de las canciones favoritas del yanqui promedio que votó a McCain y tiene hijos con su prima. Son 18 temas ideales para pasearse por el campo en una camioneta todo mal, mientras el banjo y el violín echan chispas. ¡100% retrógrado, apá!

Folk

2008-11-04T06:14:00.000-08:00

Después de la demencia y la oscuridad de ayer, un poco de sosiego (cosa que la gente joven no encuentra) de la mano de Matt Costa, cantautor californiano amigote de Jack Johnson.

Algún día, cuando la pegue grosso, voy a tener mi propio café folk, donde la gente se podrá sentar a la nochecita, con luz baja y mucha maderita en la decoración, a tomarse un capuchino con Bailey's y un cacho de torta de manzana mientras escucha canciones acústicas tocadas por señores como el de acá arriba. Sin snobismos ni giladas: sólo música desnuda, en su estado más puro.

Para ir anticipándose, quizás quieran bajarse Songs we sing, el primero de Costa, de hace un par de años.

Y si escuchan el tema y lo comentan, les prometo que los anoto y cuando abra el bolichón les hago un 20 por ciento de descuento.

Helio

2008-11-03T06:15:00.000-08:00

Envueltos en una nube de humo de cigarrillo, con sabor a whisky y abandonados a las circunstancias este disco suena mejor que nunca. Y si en el último track el que nos envuelve es Tom Waits con su voz de encantador de serpientes del infierno, mejor todavía.

Tin Hat Trio - Helium

1. A life in east poultney
2. Helium
3. Beverly's Match
4. Scrap
5. Sand Dogs Blues
6. Fountain of Youth
7. Slip
8. Width of the World
9. Seamstress Extraordinaire
10. Esperanto
11. Big House Blues
12. Old Grey Mare
13. Brennero
14. Anna Kournikova
15. Helium Reprise

*click*

"The Singles" - Harvey Milk

2008-11-03T05:40:00.000-08:00

Whenever you feel that something rots inside you, baby.

1. Yer Mouse Gets My Dander Up
2. Wunderful Meat
3. The Pigeon (I Like My Finger)
4. I Do Not Know How to Live My Life
5. Probölkoc (My Chain Wallet Is in the Shop)
6. Easy Thing
7. Jimmy Page's
8. Jaws Jack
9. Blueberry Dooky
10. Smile
11. Sunshine, Good Times & Fine Wine
12. Women Dig It
13. Greensleeves

Más información, por AQUI.

William Campbell es Dios

2008-10-31T10:14:00.000-07:00

No tengo duda de que las canciones están muy, muy por encima de nosotros. Hoy, por ejemplo, tengo este tema de Paul McCartney recorriéndome el cráneo desde el segundo mismo en que abrí los ojos. Lo tarareé por lo bajo durante horas, y ni bien llegué a mi oficina corrí a poner el compilado Wingspan para escucharlo. Y así fue como me encontré cantando esto:

Maybe I'm amazed at the way you love me all the time
Maybe I'm afraid of the way I love you
Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time
And hung me on a line
Maybe I'm amazed at the way I really need you.

Maybe I'm a man and maybe I'm a lonely man
Who's in the middle of something
That he doesn't really understand
Maybe I'm a man
and maybe you're the only woman who could ever help me
Baby won't you help me understand.

Maybe I'm a man and maybe I'm a lonely man
Who's in the middle of something
That he doesn't really understand
Maybe I'm a man
and maybe you're the only woman who could ever help me
Baby won't you help me understand.

Maybe I'm amazed at the way you're with me all the time
Maybe I'm afraid of the way I leave you
Maybe I'm amazed at the way you help me sing my song
You right me when I'm wrong
Maybe I'm amazed at the way I really need you.

Maybe I'm a man and maybe I'm a lonely man
Who's in the middle of something
That he doesn't really understand
Maybe I'm a man
and maybe you're the only woman who could ever help me
Baby won't you help me understand.

Y me di cuenta de que estar recitando esas palabras en este momento era cualquier cosa menos una casualidad.

Bob

2008-10-30T12:52:00.000-07:00

Post cortito y al pie, a pedido del público (si no tienen Blonde on Blonde, shhh, quédense tranquilos que yo les guardo el secreto y no le cuento a nadie).

Blonde on Blonde, Bob Dylan (1966)

1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Pledging My Time
3. Visions of Johanna
4. One of Us Must Know (Sooner or Later)
5. I Want You
6. Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat
8. Just Like a Woman
9. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14. Sad Eyed Lady of the Lowlands

(Gracias por el link a Ondal, que a su vez se lo choreó de otro lado y no dijo de dónde)

"Cómo dejar de ser un nardo y convertirse en un ser humano muy muy pulenta", por Ringo Starr

2008-10-29T10:51:00.000-07:00

La posta es juntar una pila de discos infectos (Scars on Broadway, Orson, etc.) que te llegaron por razones indeterminadas, y apropicuarse a una disquería para cambiarlos pelo a pelo por:

What's Wrong With This Picture, de Van Morrison.

O sea, un disco maravilloso de jazz y blues grabado para Blue Note. Elegantísimo en la instrumentación, y directamente perfecto en la voz. El mejor cantante del mundo, dando cátedra. Imprescindible.

Portraits of Bob Dylan, de Steve Howe

Es decir, una figura del rock progresivo haciendo versiones despojadas de sus canciones favoritas de Dylan. Los doce minutos de "Sad Eyed Lady of the Lowlands", con Jon Anderson, pagan el disco y dejan en claro por qué el mismo Bob considera ese tema como su obra maestra.

APDEIT: ¡Miren! Prueba fehaciente de que en este disco Howe se olvida un poquito de Yes.

Pop para divertirse

2008-10-27T11:10:00.000-07:00

Viendo que las masas reclaman pop en el blog de la Araña, y que además el día está especialmente atractivo para caminar por la vereda del sol escuchando música alegre, paso a ofrecerles un compilado hecho a mano de los que, a mi humilde entender, son los máximos exponentes del pop mundial de los últimos diez años: los neoyorquinos de Fountains of Wayne.

El tema es qué entendemos por pop, quizás el género más confuso y bastardeado de la historia (bajo su amplio paragüas caben los Kinks, Duran Duran y los Jonas Brothers, por ejemplo). Mi concepción es: estructura simple, no demasiada distorsión, melodía contagiosa, letra reluciente (o al menos sensible) y estribillo pegadizo. Y si es por eso, nadie supera a los FOW, créanme.

De modo que, porque estoy harto de alabarlos y que todo el mundo me diga "¿lo qué?", y porque realmente ustedes se lo merecen por ser como son (?), les dejo mi compilado con lo mejor de los Fountains of Wayne, su próxima banda favorita.

A modo de muestra, va "The Girl I Can't Forget" (quizás la canción pop perfecta), "I-95" (a náis báladit for de leidis) y "Hey Julie" (o "cómo sobrevivir a un trabajo insoportable gracias a la sola idea de llegar a casa y encontrarse con el ser humano que hace que todo valga la pena"). Enjoy!

Domingo

2008-10-26T17:00:00.000-07:00

Supongamos que nos encontramos solos en casa, el fin de semana se está terminando, uno sigue laburando con la cabeza en cualquier parte y preferiría estar en otro lado en este momento. Supongamos que en vez del bajón correspondiente, nuestro ánimo se parece un poco a una melancolía medio bala, bien suavecita y hasta simpática. Todavía quedan un par de horas para que empiece el nefasto lunes y en lugar de bajarle la cortina a un fin de semana mas que agradable le damos espacio a un disco más antes de ir a cumplir con nuestras obligaciones cotidianas. Miramos hacia el estante de los vinilos y escondido entre una pila de revistas de arquitectura y la colección de cámaras de fotos (todas más viejas que la injusticia) nos sonríe esta joyita de la balitud y la sedosidad vocal contenida en un viejo 10 pulgadas.

Nat King Cole - Sings for two in Love

El domingo empieza a sentirse mas cómodo y la melanco encuentra en el Winco una compañía ideal para desplegarse sin llamar mucho la atención.

Из России с Любовью

2008-10-24T13:27:00.000-07:00

Un par de posts atrás Ringo se encargó de mencionar mi rusofilia, disparándome las ganas compartir uno de los discos mas raros que tengo.

Al aprender un idioma nuevo (y sobre todo tan dificil) la musica resulta de mucha ayuda, sabiendo esto encaré mi búsqueda hacia la musica de la ex-unión, con la ilusión de que mi auto-aprendizaje resultara un poco menos arduo.

No lo fué, claro. Solo aprendí a decir tres o cuatro groserías, pero lo que sí encontré fue un grupete de bandas que bajo circunstancias poco favorables lograron trascender el ambiente under al que los había sometido el dominante sistema político Soviético a fuerza de grabaciones clandestinas y conciertos obligatoriamente íntimos.
A la mayoría de las bandas se les tenía prohibida la difusión, sea por radio o televisión por transitar el camino opuesto al sistema. Eran pocos los que lograban ser aprobados por Melodiya, la discográfica estatal mas pulenta.

Esto forzaba a los músicos que quedaban afuera a tocar sets acústicos en pequeños departamentos (para no andar alertando vecinos botones). En este contexto nació Akvarium, banda de San Petesburgo liderada por Boris Grebenshikov, un estudiante de matemáticas (y señor de apellido impronunciable) que evidentemente escuchó a Dylan con muchisima atención.

Alrededor de 1980, el rock permanecía activo pero under y las autoridades empezaron a permitir su difusión en forma gradual, en parte porque así resultaba un poco mas fácil mantener tanto a músicos como a fans bajo la lupa y porque de esta forma las bandas conseguían la bien merecida exposición que necesitaban para captar la atención de Melodiya y sus secuaces.
Después de mucho rompimiento de lomo por parte de Grebenshikov y cía. sus grabaciones caseras pasaron de mano en mano hasta llegar al estudio de Andrei Tropillo, donde grabaron el Sinii Albom (el Album Azul), en 1981. Un disco sencillo, con mucho folk, poesía absurdista y baladas pequeñas.

Y es precisamente el disco que quiero compartir hoy.

Johnny Hartman: uy Dió, como canta este negro

2008-10-24T10:43:00.000-07:00

El jazz, obviamente, me encanta. Pero no todo el jazz.
.

Díganme "chapado a la antigua", "blandito" o "maricón" si quieren (mejor "maricón" no), pero no termino de congeniar con la desestructuración del free jazz o la improvisacion onanista de cierto jazz moderno. Lo mío, sin duda, es el cool: relajado, melanco, ideal para acompañar noches de whisky y charla. Gente como Chet Baker, Gerry Mulligan, Dave Brubeck o incluso el primer Miles Davis son algunos de los mejores representantes de este subgénero, como así también el homenajeado de hoy: Johnny Hartman.

En un rapto de genialidad, una amiga que tenemos en común con la Araña lo definió como "un bostezo de Sinatra". Y no le falta razón: tenía registro de barítono, grave y profundo, ideal para cantar baladas románticas. Un buen día, allá por 1963, tuvo la genial idea de grabar un disco con otro tipo mediamente conocido: John Coltrane. Y de la yunta salió esto que escuchan acá abajo...

Así que si alguno tiene planes para esta noche, le recomendamos pegarse una vuelta por acá y probar. Y después vuelve y nos agradece, obvio.

(Link alternativo)

Spassiva, Tom

2008-10-22T10:03:00.000-07:00

Visto y considerando que a la doña que vive del lado de allá de la medianera le re cabe Rusia, y que yo soy fanático extremista de Tom Waits, era un paso lógico de este blog subir "Russian dance", el tema más soviético del poeta de la voz rasposa (de paso, píspiense un video harto delirante). Lo encuentran en uno de los discos más ásperos de Waits, The Black Rider, compuesto en colaboración con William Burroughs. Eso sí, aunque insistan, ni se les ocurra que les voy a decir de dónde se lo pueden bajar...